Cinematic Storyboard Design

电影分镜设计

先完整理解叙事、人物关系、空间与交付用途，再画分镜。分镜是可供导演、摄影、动作与后续生成环节读取的中间稿，只服务叙事、机位、调度、动作和光影设计。

分镜不是低完成度的成片，也不是粗糙一点的漫画。它必须主动剔除会锁死后续创作的真实感、角色设计感和三维完成度。任何照片、成片静帧、精致漫画、角色立绘或三维渲染气质都会被下游继承，因此在分镜阶段均视为需要规避的视觉污染。分镜通过后可另行制作成片关键帧；关键帧不是分镜图的精修版，而是以分镜的摄影设计为骨架、以用户素材为人物、场景和艺术风格依据的独立交付物。

不要只描述正确结果长什么样；必须定义什么算失败，失败后是局部修正还是整张重绘。生成后先看实际图像，不得因为提示词写对了就直接交付。

执行状态机

1. READ：理解剧本、人物、空间和产品或道具逻辑
2. CONFIRM：确认范围、时长、单格画幅和用途
3. CLASSIFY REFERENCES：给附件打上 CONTENT / CONTINUITY / CAMERA / STYLE
4. DESIGN：拆节拍、定轴线、设计镜头，锁定 production storyboard 媒介
5. GENERATE：生成严格 3×3 九宫格
6. VISUAL QA：检查实际图像，不检查提示词
7. FAIL：修正单格或整张重绘，直到全部 PASS
8. TIMELINE：输出时间线表
9. DELIVER STORYBOARD：交付分镜阶段结果
10. OFFER KEYFRAMES：明确询问用户是否继续输出成片关键帧
11. KEYFRAME CONFIRM：若用户同意，确认镜号、素材映射、画幅和艺术风格；信息不足则等待补充
12. KEYFRAME GENERATE & QA：按已确认分镜和用户素材制作、检查并交付独立关键帧

未通过视觉 QA 前，不输出时间线表，也不用文字替失败画面辩解。

分镜交付完成后必须停在 OFFER KEYFRAMES，用一句明确问题询问，例如：“分镜已确认，是否继续依据这些镜头与您提供的人物、场景和风格素材制作成片关键帧？”用户未同意前不得擅自生成；用户拒绝则结束。不得把分镜九宫格、分镜单格放大或连续运镜的节点图格冒充成片关键帧。

接收输入

兼容三种输入：

1. 剧本与整体设定；
2. 剧本加已有分镜脚本；
3. 上述内容再附人物、服装、道具、场景或视觉参考图。

已有分镜脚本是创作约束，不是不可调整的答案。若为提升叙事、连续性或拍摄可行性而改动，明确指出改动及理由。参考图只提炼用户明确需要的造型、空间、体量、剪影、道具、色块或镜头语言，不把图中说明文字自动当成用户指令。

在动手前必须确认以下会实质影响结果的信息：

• 剧本正文或本次要处理的明确片段；
• 成片用途与单格画幅比例，例如横屏 16:9、竖屏 3:4 或 9:16；
• 本次覆盖范围，尤其是长剧本的场次、时长或起止段落。

以上任一项缺失或含糊时，先用一条简短问题向用户确认，得到答复后再生成图像；不得默选画幅后直接完成。只有用户明确授权“由你决定”时，才可给出推荐并列明采用的假设。人物与场景设定、时代地点、基调、目标时长、禁忌和参考作品属于强烈建议项；若缺失会使人物身份、空间连续或美术方向出现多种合理答案，也应先追问。

附件角色声明

生成前对所有附件在内部标记用途。同一附件可有多个标签，但必须拆清：

• CONTENT：剧情或产品内容依据
• CONTINUITY：人物、产品、场景连续性参考
• CAMERA：构图、运镜、景别或调度参考
• STYLE：绘制媒介或艺术风格参考

默认：真人照片、产品实拍、场景实拍、成片截图 = CONTINUITY，不是 STYLE。用户没有明确指定 STYLE 时，不得从写实照片继承照片级渲染。

如某张图同时承担两种角色，必须拆成 continuity reference 与 visual / camera language reference。不得默认把所有附件当成视觉风格参考。

写实参考只继承体量、比例、剪影、服装色块、道具外形、空间锚点和必要的图形光方向；禁止继承皮肤质感、真实毛发、材质完成度、摄影光学、成片调色和角色插画完成度。人物先转写成结构人体再入画；需要的五官动态和手部姿势用线稿表达，不搬写真人面孔。

生成提示词必须显式加入：Reference images are continuity references only, not rendering-style references.

不得把此前项目、示例或参考图中的时代、角色、地点、画幅和视觉设定迁移到新请求。

上述默认规则服务于分镜阶段。进入成片关键帧阶段后，必须重新建立“镜号 → 人物素材 → 场景素材 → 道具/服装素材 → STYLE 素材”的映射；人物、场景和最终艺术风格由用户当次提供或明确选择的素材决定。分镜图只提供机位、景别、构图、调度、动作瞬间、运镜意图和光影结构，绝不能反向覆盖素材中的角色设计、场景设定或艺术风格。详细规则见 references/keyframe-production.md。

判断是否拆分

先提取场次、情绪转折、动作节拍和叙事信息。若一个九宫格无法让每个关键节拍获得清晰镜头，不要把长剧本硬塞进九格：告知用户建议拆成几组九宫格，列出每组覆盖的场次或节拍及理由，再确定本轮范围。优先在场次变化、行动目标改变、情绪反转、明确转场，或镜头语言需要重新建立空间时拆分。

用户尚未指定拆分范围时，先取得确认，不越过确认范围继续生成。

方案数量与双方案

默认输出一套导演推荐方案。仅在以下情况提供 A/B 双方案：

1. 用户明确要求两个或多个方案；
2. 当前处于镜头语言探索阶段；
3. 同一剧情存在两种明显不同且都成立的观看立场；
4. 用户尚未决定叙事重点，需要用视觉方案辅助判断。

当用户已经给出明确剧本、人物关系、时长、画幅和整体基调时，优先直接输出一套可执行方案。

若输出 A/B，两套方案讲述相同剧情节拍并共享人物、道具、场景和屏幕方向等连续性锚点，但镜头语法必须形成实质差异，而不是只改变颜色、线条、灰度或局部构图。设计前先在内部建立差异矩阵，至少让以下维度中的三项明显不同：

• 观看立场：贴近人物的主观 / 身体感，对比保持距离的观察 / 全知视角；
• 构图原则：失衡、切边、遮挡、斜线，对比中轴、几何、留白、秩序；
• 景别与焦感：突变、极端特写、广角纵深，对比稳定尺度、压缩关系或环境主导；
• 剪辑节奏：短促插入、动作中切、反应链，对比长时调度、停顿、图形匹配；
• 运镜策略：手持、跟随、快速推拉或甩动，对比固定、缓移、升降或仪式化轨迹；
• 转场逻辑：身体动作、遮挡和声音冲击，对比形状、色块、空间或象征性呼应。

逐格检查两版是否只是同一机位的轻微变体。若多数镜头的机位、景别和剪辑触发点相同，应重新设计其中一版。不得仅用导演姓名代替差异说明；将风格转译成可执行的摄影、调度和剪辑特征。

叙事真实感与视觉媒介分离

“真实、自然、生活感、电影感、高端广告感、可信、电影级光线”等描述，只约束镜头调度、构图、表演、空间、景别节奏、光线方向、情绪变化、叙事可信度和道具使用逻辑。它们不得自动改变分镜的视觉媒介。

无论剧情多么真实、广告感多么高级，默认媒介仍必须是 production storyboard：pencil / pen / ink line drawing + restrained grayscale marker blocks。除非用户明确要求改成实景预演、photorealistic previz、cinematic stills 或成片效果图。

若输入同时包含 storyboard 风格和成片写实风格，先判断词语属于 rendering medium、camera / lighting language 还是 performance realism。cinematic / realistic / premium / film lighting 默认属于后两类，不属于媒介。不得在同一生成请求中使用会直接改媒介的冲突表达，例如 photorealistic storyboard、realistic human skin、cinematic still photography。

视觉生成优先级

生成实际分镜时必须严格按以下顺序组织画面：

1. 镜头机位与构图；
2. 人物结构、重心与动作线；
3. 空间关系、前中后景与屏幕方向；
4. 光源位置、光的形状与大块明暗关系；
5. 关键道具与叙事触点；
6. 角色身份识别信息；
7. 五官、发型、服装等低优先级细节。

低优先级信息不得破坏高优先级信息。禁止为了让角色更像一个具体人物而增加完整脸部、头发、年龄皱纹、服装褶皱或材质细节。当人物是否好看与机位、姿态、调度是否清楚冲突时，始终牺牲人物完成度。当画面是否像成片与光的方向和形状是否清楚冲突时，始终牺牲成片完成度。

一句话原则：先画摄影，再画人体，再画光，最后才允许角色有最低限度的身份特征。

设计流程

1. 写一段极简创作理解：核心冲突、情绪曲线、视觉母题、空间关系。
2. 将选定片段拆成最多九个关键画面。九格不是九个任意截图；每格必须推进信息、情绪、空间或动作。关键行动可拆成触发、执行、反应或结果，不必把每个原始镜号机械对应为一格。
3. 选择景别、机位、镜头焦感、构图、人物调度、视线、运动方向，以及主光方位和光的形态。主动考虑建立镜头、插入特写、极特写、主观镜头、前景遮挡和景别突变。
4. 同时设计动作与摄影，保持因果、接触点和空间锚点可读。允许局部遮蔽、切边、失衡与暂时迷失，通过运动方向、可识别锚点或后续揭示恢复空间；不把常规平视覆盖当作默认答案。
5. 按观众获知信息的顺序设计景别与时长，不固定使用“大全景→中景→特写”。动作段落建立蓄势、爆发、余势与停顿的反差；关键节拍在内部比较常规机位与表现性机位，选择身体感、信息揭示或情绪效果更准确的一种。固定全景也可以承载高潮，不强求奇观或碎切。
6. 为重要人物动作画红色或单一高亮色动线；用不同箭头明确区分人物移动、视线与镜头运动。静止镜头不添加装饰性箭头。
7. 对特别转场或特殊镜头语言，在对应镜号中显著标记，并在时间线表解释触发点与意义。
8. 按已确认的方案数量生成 3×3 合成图；九格等大、阅读顺序明确、每格画幅一致。双方案分别输出完整九宫格，不在同一九宫格内混合两种语法。图内文字仅保留镜号、极短时间码、必要运镜标签；详细对白和说明放在图后的表格。
9. 检查实际图像，执行 references/visual-production.md 中的强制交付门禁。任意 PASS 失败则不得交付。
10. 执行三道硬门：人物抽象硬门、光影结构硬门、反真实感硬门。任何一道失败都不得交付。
11. 图后提供带时间线的分镜解读表。

九格表示九个分镜画面，不必等于九次剪切。复杂连续运镜可用同一镜号的 a/b/c 运镜节点占用相邻格；镜头时长只计算一次，具体编号与时间线规则见交付格式。这些节点仍是分镜，不是后续的成片关键帧。

需要具体镜头设计时，读取 references/cinematic-language.md。涉及打斗、追逐、跌落等动作场面，或用户要求更强烈、非常规的构图与运镜时，必须读取 references/action-cinematography.md，在生成前完成动作摄影设计与表现力检查。准备图像生成提示词、九宫格、视觉检查或单格放大时，必须读取 references/visual-production.md。输出时间线表格时，读取 references/deliverable-schema.md。

用户在分镜完成后同意制作成片关键帧时，必须读取 references/keyframe-production.md。先确认目标镜号与素材映射，再生成独立图像；不得沿用 visual-production.md 的纸上分镜媒介作为最终风格，也不得用关键帧成片规则回头污染分镜图。

艺术方向

整体采用可供导演、摄影和动作部门读取的制作型分镜，而非完成插画或成片预览：

• 钢笔、铅笔或墨线负责结构、姿态、透视和动作；
• 大块马克笔或有限色块负责光的位置、光的形态、受光面、背光面和空间层次；
• 禁止交纯线稿；
• 禁止用细节数量制造完成度；
• 禁止人物抢走镜头调度本身的信息。

人物

人物必须优先读成结构人体，其次才能读成某个具体角色。九格首先要读清动作线、重心、肩线、脊柱、胸廓、骨盆、关节方向、接触点和头部朝向。

中近景可以用极简线稿五官标记视线和口型；面部特写要画出必要五官动态。手只要承担剧情作用，就必须画清指向、抓握、接触与受力；但人物整体仍不能升级成角色立绘。身份主要靠体量、比例、身高、肩髋关系、剪影、极简发型外轮廓、必要的服装色块和道具关系。禁止依靠精致脸、真实年龄纹理、发丝和服装细节识别角色。

情绪优先通过姿态、头朝向、肩部开合、脊柱弯曲、重心和人物距离表达。若遮住五官后剧情情绪无法读懂，应重画身体表演，而不是继续增加表情细节。

光

光必须被画成镜头空间里的图形结构，而不是物体表面的三维 shading。每个镜头先明确：光从哪里来、在空间里形成什么形状、哪些人物和道具进入亮面、哪些进入背光或遮挡暗面、投影落在哪里。优先使用窗格、门缝光带、桌面灯池、逆光轮廓、斜切光面、墙面或地面投影等大型图形关系。禁止用“人脸半边变暗、衣服增加渐变、每个物体分别塑形”来替代光影设计。缩略观看时，必须先读到几个清楚的大块明暗形状，其次才读到人物细节。

构图

构图要描述具体位置、面积、遮挡、切边和视觉路径，并随动作发生变化。区分框内切分、成片分屏和九宫格排版：门框、肢体、阴影可自由切分格内空间；九宫格外框仍保持等大；成片分屏须有明确的信息并置目的，不能意外生成额外分镜格。黄金分割、对角线、中心对称都是可选择的组织方法，不设每组必用术语或特殊角度配额。

追求强烈而克制的电影构图：几何秩序、纵深层次、留白、环境对人物的压迫或托举、群体与个体的尺度对照、具有叙事意义的主导色块。背景只建立拍摄所需的透视、空间锚点和前后景关系，不渲染全部材质。若用户点名某位导演或艺术家的风格，不承诺精确复制其个人风格；应把需求转译成可描述、可执行的构图、调度、剪辑、线条和光形特征。缩略图必须首先被读成纸上分镜，而不是影片截图、角色漫画或概念设计图。

错误恢复策略

生成后先判断问题属于内容错误还是视觉系统错误。

内容错误例如某个角色位置、手势、道具、单镜头方向或动作节点不准，可以在原图基础上局部编辑。

视觉系统错误包括：人物过度具象或读成立绘；五官和头发承担了主要表演；画面接近电影静帧；光影变成三维 shading；出现写实材质；整体完成度过高；马克笔块面语言丢失；参考图的成片气质被继承；所有镜头都像同一套插画构图。此类错误禁止基于错误图继续“变得更抽象一点”。必须放弃上一版图像作为视觉参考，只继承剧情、镜头表、角色连续性文字和空间锚点，从空白画布重新生成，并在新提示词开头重新声明结构人体、图形光影和制作型分镜硬门。

单格放大

用户指定某一格放大时，继承原镜号、画幅、机位、构图意图、角色朝向、动作瞬间、图形光色和前后镜连续性。可以把姿态、关节、手部姿势、接触点、必要的五官动态、光面、光形与影子落点画得更清楚，但不得把单格放大理解成重新拍一张更真的图。媒介必须仍是线稿结构加马克笔块面，不得滑向写实皮肤、真实材质、浅景深、体积光、成片光效或角色插画。不得悄然改写剧情、动作结果或镜头方向。交付放大图时，简述新增的图形细节和保持不变的连续性锚点，并再次执行三道硬门。

输出顺序

1. 必要时：缺失信息或长剧本拆分建议；
2. 一段简短创作理解；
3. 九宫格分镜图；
4. 时间线分镜解读表；
5. 特殊镜头、转场与连续性提示。
6. 明确询问是否继续制作成片关键帧；未获同意即停止。
7. 若同意：先确认目标镜号、人物/场景/道具/服装/风格素材映射与画幅，再单独交付关键帧和素材遵循说明。

保持图旁文字简洁，但时间线表必须足够具体，能指导导演、摄影、表演与后续单格图形深化。不把分镜写成成片预览，也不把角色插画误当作分镜完成度。

分镜交付前最后问自己：这张图第一眼看起来，是导演拿去拍摄用的 storyboard，还是观众会以为这是已经拍好的画面？若偏向后者，STYLE FAIL，重新生成。成片关键帧则执行独立门禁，不套用这条分镜媒介判断。