Sw Chinese Opera Banqiang

八、对唱

豫剧三个对唱专用板式升为板腔体通用写法（京剧对唱无专名，yuju p0212/0214/0221）：二八连弹（板起板落、句句相连，上下句拆给不同人物；团圆庆功用）／狗撕咬（多句→两句→一句→半句递减；公堂对质用）／流水留板（末句不送板，递给下一人接唱）。

句长递减分两档，不能混：吵架档（狗撕咬、《朝阳沟》第八场母女）不写提速说明，节奏自明，递减到半句后必须由一方多说一句把段收住（yang 第 12 条）；说理档（越剧《梅龙镇》母子七→五→四→二字，一韵到底，luo-v3 p0231）——越剧没有板式名，字数本身就是越剧的板式。四种收煞法并列，不能归并（luo-v2 第 2 条）：问句变短答句不变／答句末轮多两句／双方递减到一字／顶针递接收到三字；自检：最后三个回合的字数与前面一样就是没收口。

冲突场面的句法（fan p0116）：句数与板式由缓到急递减，上单下双字数相同、对衬，主要方面的台词排在下句——《沙家浜》"智斗"阿庆嫂十句全落下句，五组无一例外。失效条件：单句写"二二三"、双句写"三三四"则"紧张的气氛自必因而消失"；若写主角被压着打的场面则反过来。范同时批评滥用背供（"落新传统之套"，fan p0135）——《沙家浜》既是范例又是它自己的反面教材，两条并列。

另三条：接口的第一句要用腔（weng-lunwenji p0462）；对唱戏的剧本＝两张六级情绪台阶表交错＋一处念白作节奏转换（《赤桑镇》p0460）；越剧默认形态是七字单句对切、同韵到底，自检：遮掉人物名还连得成一段话吗？（luo-v3 D4）帮腔（川剧高腔）—合头（豫剧）—幕内唱（越剧）是同一功能位的三种形态，帮腔移到别的板腔体剧种上没有对应物（pan 第 5 条），三栏表见 reference-yuju-difang.md §6。

九、编剧要标什么：两式并列

"板腔体的编剧必须标板式"不是通例。 先选一套体例再动笔。

京剧式（翁偶虹总讲一路；实证：《锁麟囊》曲谱本、《白蛇传》1955 本、《沙家浜》1965 本）：编剧还要为鼓师写锣鼓提纲、为舞台写检场提纲、设计穿戴扮相（weng-bianju p0009）。要标板式（p0053）、开导与结束锣鼓（删句用【扫头】）、上下场锣鼓、场面曲牌、换装表与砌末表（suo 第 14 条）；对应表与标记法见 reference.md §4–§6。重点唱段里插念白用"接唱"缝回去；自检：一场重点戏里"（唱）"出现四次以上，多半是把一段唱写断了。

越剧式（罗怀臻一路；实证：越剧七部 496 处唱段标记、地方戏八部，板式标注 0 处）：规则是"有（唱）标记的是唱，没标记的是白"，用【字幕：……】交代时空替掉自报家门与定场白，行当、锣鼓、穿戴、检场一律不写（luo-v3 E、luo-v2 §1.7）。不标板式时，字数就是板式：字数从 5→7→4→3 的换挡可做出散板—原板—快板—垛板的效果（luo-v2 p0147），长短句的切换与垛句本身就是给作曲的板式提示——与《朝阳沟》"句式一变板式就该转"是同一件事的两面。自检：每句字数列成数列，全程 7、7、7、7 就是没有节奏设计。失效条件：京剧式本子仍要标板式（《潘金莲》则同越剧式，只标"唱／帮腔"）。板式意向另出《唱段表》交作曲与琴师，正文用字数长短作提示——即《朝阳沟》本子＋书后曲谱的结构；X4 交付物里的"板式意向"指的就是这张表。

两式共同的三条：①京剧曲牌是器乐配曲，与曲牌体的曲牌同名异物（liu p0071），不能按曲牌体格律处理，但少数带唱的曲牌"按调填词"是编剧的活（weng-lunwenji p0482）。②动作留给演员：剧本写到"开打"为止；失效条件：若打斗承载情节转折，必须写清敌我调度（wang 第 16 条）。③整理传统本的第一道工序是字音与断句，不是情节（weng-bianju p0027）。

十、与演员、琴师的接口

• 上界：板式标注是意向书（tian 序 p0012）；实证：盗草【高拨子】→【唢呐二黄】、合钵【西皮】→【二黄】。自检：每标一个非常用板式，写一句"为什么是它"；写不出理由的，演出一定会改。
• 下界：编剧责任止于平仄与句格（zhang-guo p0294）。倒字的唯一判据是"阳平可高唱，唯阴平不可低出"（liu p0158）；自检：念一遍每句末字与拖腔字的四声。
• 王瑶卿说腔五条（tian p0012）：唱词不必太规矩（"那样腔调上反而难有变化"）／场可删但唱段要搬家（删《煎药》、把【二黄慢板】对唱移进《释疑》）／字级口语化修改／不排斥外来声腔／整场可换声腔系统。
• 程砚秋三条修改（weng-bianju p0141）：【西皮原板】掐三节配"三让座"（注：曲谱本作四节）／"多写些长短句，我好因字行腔"／末场【南梆子】改【二六】不换词。自检：板式换成邻近的一个，词还唱得下去吗？
• 改词必改腔（zhang-guo p0057）。动笔之前商定五件事（zhang-guo p0421）：布局、情节发展、场子穿插、角色安排、舞台处理与技巧发挥。

十一、整理传统题材、折子与整本互改、命题改编

三路分开记账（weng-bianju p0251 等）：整理＝尽量保持原貌；改编＝汰芜取精、重加剪裁；移植＝抓住主纲、另起炉灶。先写下属于哪一类再动笔；混用的结果是"既不像原作也不像新编"。

整理传统题材：先肯定精华（fan p0354）。错误程序是"先抓住糟粕……删除增益"——"就在这加加减减之间，一出好戏常常会变得面目全非了"。正确程序：动笔前写下"本剧必须保留的两三场戏"，后续改动都受它制约。

《白蛇传》三栏清单（保留／删弱／新加的整理模板，tian §2，含"防误取"与"一段唱搬场会改掉新场子的基调"两条）见 reference.md §10。

折子与整本互改（gu p0318、p0170）：《秋江》老船夫在折子里是主角、进整本必须压缩；《徐策跑城》是过场升格为折子；另一路是折子联缀＋接缝处新写过场（weng-bianju p0039）。改编前先摸四个底：历史底、表演底、风格底、剧本底（fan p0230）。

命题改编的工作流（《沙家浜》，wang §3）：外部给主题判断，执笔者改场次与唱词；最要紧的读数是"改本不动结构只动字"——1965→1970 两版，场名、事件次序、唱段位置、板式五年不变；名段往往出在"不像革命语言"的地方。复排老戏必须重新判一次"拖"与"跳"（fan p0253）：问"真正进戏是从第几场开始"。改老戏的底本选择（luo-v6 p0057）：小修小改会被旧记忆反噬，要改主题就换底本；自检：底本是"源"还是"流"？改编四问（霍克斯特四问的戏曲版；戏曲项目不读 sw-format-adaptation，此处直接答）：①有授权吗，真人先确认；②能上台吗——一桌二椅站得住、有唱的位置；③原媒介的特殊性哪些不能搬（小说的内心、话剧的密对白）；④主题象征体系可借鉴什么。真人／史料题材另加一表（sw-workflow X0.5）：每条关目是史载、传说、还是我编的——虚构只发生在史料留白处，且不替主角卸责。改编的下限见 reference-common.md §5。

十二、当代三路：各带开关句

12a 现代戏：用程式演当代生活

开关句：题材是当代生活，程式要改造着用。

先诊断（梅兰芳时装戏三条矛盾，zhang-guo p0517，一手自述）：舞蹈动作"全都学非所用"／"首先是音乐与动作的矛盾……很自然地变成话多唱少"／"时装戏里安插【慢板】，是最伤脑筋的事"。罗的问题陈述当引子——"表现骑自行车怎么办？"（luo-v6 p0116）；不要把他的"重新编码"当答案，那是古装新编的做法。

后方法：翁四步法（夸张化→鲜明化→精炼化→节奏化→舞蹈化，weng-lunwenji p0517）——现代戏剧本不写"用什么程式"，写"什么动作、什么节奏、什么幅度"；自检：动作能不能踩上锣鼓？ 选题另加三项（fan p0301）：能"虚起来"、能"动起来"、技术上有传统可借鉴；失效条件：理论交锋型的台词"与传统的唱念节奏太不协调"；自检：主角最激烈的三个时刻，各有一段传统程式可借吗？

删／留／增清单（wang §1＋yang §4）：删自报家门（《沙家浜》只留给反派且改成唱给同场人听）、定场诗、下场诗；留上下场、背供、幕内唱导板上场；增幕后合唱当合头；身段留、砌末去。字韵是另一套（liu p0169）：现代戏几乎不用上口字，可写儿化与京音小辙口（具体做法限京剧；其他剧种只取"现代戏＝口语宽韵"这个骨架，做法按本剧种音系另定，见 reference-yuju-difang.md §4）；自检：本子是传统戏还是现代戏，先定这一条。一处一手的反对意见：刘吉典 p0589 反对把"特性音调贯串"当唯一创作法，并列保留。

12b 荒诞与跨时空：古装题材用现代结构

开关句（pan p0104）：《易胆大》走"戏曲现代化"，《四姑娘》走"现代剧戏曲化"——一个戏只走一个方向。《潘金莲》的规律（跨时空人物＝评论席、配套三条、作者与批评方的两头堵）见 reference.md §11。

12c 当代新编：古装题材、程式全保留，改的是编码

开关句："现代就是提纯"（luo-v6 p0045），这是减法。程式的重新编码三步（p0072）：①保件→②改尺度与材质→③换语义；失效条件：只做②是"放大的传统"，只做③而丢了件就成了话剧布景；自检：改完之后演员的身段路数是否仍成立？必须并读的两处：罗当面对郭小庄说"你这可能不是戏曲现代化而是现代化戏曲"（p0045），同时说"我十分认同郭小庄提出的'国剧现代化'的理念"（p0127）——认同方向、否定做法，只引一处就会误读。

苦戏 vs 悲剧（p0085、p0096）——先读失效条件：这是分类，不是优劣判断，不推荐哪一路；写苦戏不是写坏，选哪一路要另给理由。能指出具体责任人的不幸是苦戏，找不到责任人的才是悲剧；自检：说得出"谁该为这场不幸负责"且这个人可以不这么做，就是苦戏。与张庚郭汉城的隐没型冲突（zhang-guo p0232）是同一件事的两种说法，两条原话都留。

都市新戏曲 ≠ 句式破格（luo-v2 第 5 条）：同一作者的《金龙与蜉蝣》（寓言体）句长方差 3–14，《典妻》（写实体）通篇规整七字十字——讲"都市化"必须分寓言／写实两路给不同建议；结尾的"诗化升华"也与题材绑定（第 6 条）。唱段容量按剧种算，跨区域演出重算一遍（luo-v6 p0182＋p0131）：常规剧种全剧二三百句唱词，淮剧一段可到 180 句，但同一批大段唱在台北被读成"冗长拖沓"；硬约束："唱词加归加，不能影响剧情的发展和人物的性格。"见 reference-yuju-difang.md §8。

罗与魏两处正面往复，并列不裁决（①对《潘金莲》的"荒唐／荒诞"之辨；②2003—2004 的悲观与乐观），原文见 reference.md §14。《朝阳沟》的适用范围：技术条目全部保留，但它的主题方向已失效（"走进乡村"→今天是"走进城市"，luo-v6 p0055）。

十三、连台本戏

两套互相矛盾的分本模板，并列保留：上海彩头戏三段（开门辣子→巧卖关子→敲入崭子，weng-bianju p0036，他是当弊病记的）与**《十二金钱镖》四小时一本**（"凤头、猪肚、豹尾"＋留扣子，p0240，他改良的）——两套的原文、失效条件与自评见 reference.md §12。

连台本戏≠剧集已写进〇之二：篇幅由演出场合决定（zhang-guo p0055），剧集层七个 skill 不要套。

十四、贯穿案例：《锁麟囊》

唯一创作记＋同行批评＋演出定本三层俱全的戏；逐场结构表与唱段表见 sw-chinese-opera-banqiang-cases。版本必注：数字全出自改后的曲谱本（末场【南梆子】改【二六】已落实，全剧无一处【南梆子】）。

四条板式排布规律（suo §6；逐条数据与行当分布见 reference.md §8）：①声腔用来分人、分段落，不用来分情绪高低；失效条件：只在"两组人马长时间不同场"的戏里成立。②**【二六】全剧只用两次，位置对称**。③散板摇板占四成，上板段只有 20 段且全集中在四场；自检：上板段散在五场以上，说明重点没立住。④逐场换辙、首尾同押遥条。

两处分歧并列保留（①翁 vs 范：结尾薛家疑心那一段；②翁 vs 程砚秋：大收煞），另及《白蛇传》末场"团圆可以只给一个画面"的反例——原文见 reference.md §13。

十五、诊断清单

1. 用的是本剧种最拿手的那一档本事，还是最吃力的那一档？（〇之二、一）
2. 体制写下来了吗？唱段行数与念白行数接近到看不出体制吗？（一）
3. 逐场概括一个关目——有概括不出的场吗？场次按"冷／热"列一行有三场连冷或连热吗？（二、三）
4. 主要人物标了行当或功能位吗？有没有触犯行当禁忌？（四）
5. 写的是成套组合还是单项程式？分了幕还在照抄上场引子、定场诗吗？（五）
6. 有奇数句而没标【扫头】的唱段吗？超过八句的唱段出变格了吗？（6a）
7. 把垛句全删，正格上下句还完整通顺吗？垛句都在上板段的下句吗？（6e）
8. 下句落字抄成一列，逐字对照 reference-shisanzhe.md，不凭语感——同辙吗？-ei／-ui 有没有混进衣期？末句、重点句出辙了吗？韵表用的是这个剧种的那一张吗？（6d）
9. 每段唱的前一行是不是一个称呼语？有"当唱不唱"或"不当唱偏唱"吗？（七）
10. 对唱：主动一方全落下句了吗？最后三个回合收口了吗？背供唱段两处以上就要问是不是"落新传统之套"。（八）
11. 体例一套到底吗？京剧式还是越剧式，选定后全稿是否只用一套（京剧式漏标锣鼓、越剧式混进板式标注，都算没选定）？（九）
12. 走的是京剧式还是越剧式？若不标板式，字数列成数列后有节奏设计吗？（九）
13. 每个非常用板式旁边能写出一句"为什么是它"吗？（十）
14. 改编属于整理、改编还是移植？四个底摸了吗？"必须保留的两三场"写下来了吗？（十一）
15. 现代戏：最激烈的三个时刻各有一段传统程式可借吗？出现"（背唱）""（内唱）"了吗？字韵对吗？（12a）
16. 减到一桌二椅还站得住吗？删掉歌队词后时间、地点、评论还有人交代吗？（12c、五）
17. 最长的那段唱在价值转折最大的那场（陆军），还是它的下一场全白（罗怀臻《典妻》例外）？（6c）

十六、工作流与训练

1. 判体系：板腔体各剧种走本 skill；元杂剧、传奇、昆曲走 sw-chinese-opera-qupai；川剧先标声腔。判气场：说不出这个剧种的本子"读起来是什么味道"就不要接，或换视点人物绕过本剧团拿不出的技术（luo-v6 p0099）。
2. 定体制与体裁（一），写下"本剧体制＝×××"。
3. 走通用阶段：戏核（sw-premise-theme）→ 起承转合与八种开头（sw-story-structure 第六节）→ 人物；人物一步就要定行当或功能位（四）。
4. 定主线并列场次（二），逐场拟关目；按排场交替律与冷热相剂排一遍（三）；标出价值转折最大的两三场。
5. 做技术结构：每场只写一行技术设想（fan p0008）；唱段只给重点场，一场一套板式组合，顾主演体力曲线（四、十四）。
6. 写唱词：先写重点句 → 定韵 → 铺开上下句 → 变格与垛句 → 查辙、查偶数句、查四声（六）；每段唱前放一个称呼语接口（七）。
7. 定体例并标注（九）→ 跑第十五节诊断清单 → 交出去之后：板式是意向书、改词必改腔；可改／不可改——主题、构架、主要人物关系、基本戏剧情节不变，韵脚可变、场次可增减（luo-v6 p0123）。

训练：①把一出传统戏的全剧唱段列表，标板式、句数、辙口，画"上板／散摇"两栏，与第十四节四条规律对照。②同一段内容写两遍，一遍京剧式一遍越剧式，比较你丢掉了什么。