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name: mc-style-jazz
description: Jazz as a style layer (爵士风格层) - what is specific to jazz and what is merely general music theory wearing a jazz hat. Chord-scale theory and the avoid-note idea, melodic minor harmony and the interchangeability that makes altered dominants work, the diminished and whole-tone resources, comping and voicing conventions, the head-solos-head form, bebop phrasing and accent placement, what a jazz arrangement measurably does differently (smallest roster, fewest entry events in the corpus), and an explicit transfer table saying which of these survive outside jazz. Use when writing or arranging in a jazz idiom, when a progression needs jazz reharmonization, when comping, when adding a solo section, or when deciding whether a jazz device belongs in a pop track. 爵士、bebop、和弦音阶、变化属、二五一、swing、solo、comping。
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# 爵士风格层（Jazz）

**L3 风格层的每个 skill 都必须先回答一个问题：**

> **这个风格里，哪些是"它特有的"，哪些只是通用乐理穿了件这个风格的外套？**

对爵士来说这个问题尤其尖锐，因为**爵士乐理被广泛当作"高级乐理"来教**——
很多东西其实属于 `mc-harmony`，不属于本 skill。

## 按任务读哪几节

| 任务 | 读 |
|---|---|
| **判断某个手法该不该搬到别的风格** | ★ §2 移植表（**先读这个**） |
| 写爵士和声 | §3 和弦–音阶 |
| 要变化属、要"外"的声音 | §3.3 旋律小调 |
| 配伴奏（comping） | §4 |
| 排一首爵士曲的结构 | §5 |
| 写 solo / 即兴段 | §6 |
| 爵士编曲和流行编曲实测差在哪 | ★ §7 |

## 边界

| 不归这里 | 归哪 |
|---|---|
| 二五一、副属、裏和弦、张力音的**通用用法** | `mc-harmony` §6、§7（★ **它们不是爵士专有的**） |
| 教会调式的定义 | `mc-melody` [reference.md](../mc-melody/reference.md) §2 |
| swing 的量化比例怎么定 | `mc-rhythm-section` §2（百分比量化）；本库不给毫秒值，swing 用比例写进 `groove.quantize_policy` |
| 曲式的通用原理 | `mc-form` |
| 乐器法 | `mc-orchestration` |
| 完整的音阶/和弦/voicing 目录 | [reference.md](reference.md) |

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## 1. 动笔前必填

| 必填 | 问法 |
|---|---|
| **① 哪一支爵士** | swing / bebop / modal / bossa / fusion / 爵士味的流行。**"爵士"不是一个风格**。bossa 的律动、编制、换和弦时点在 `mc-style-latin`，这里只管它借走的和声 |
| **② 这是爵士还是"带爵士味"** | ★ 决定 §2 移植表怎么用 |
| **③ 有没有即兴段** | 有的话曲式完全不同（§5） |
| **④ 编制规模** | ★ 实测：爵士语料的 roster 中位数 **22 轨**，流行是 36——**爵士是减出来的** |

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## 2. ★ 移植表：哪些可搬、哪些不可搬

**架构文档要求每个 L3 skill 必带这张表。这是防止风格污染的关键。**

| 手法 | 可搬吗 | 说明 |
|---|---|---|
| **二五一、副属、裏和弦** | ✅ **完全可搬** | 它们本来就在 `mc-harmony` 里。J-POP、city pop 大量使用 |
| **张力音（9/11/13）** | ✅ 可搬 | 同上。但**密度要降**——流行里满编张力会变浑 |
| **和弦–音阶思维** | ⚠️ **半搬** | 作为**选音依据**可搬；作为**即兴框架**不可搬（流行歌没有即兴段） |
| **旋律小调的四个可用和弦** | ⚠️ 半搬 | 单个使用（如 Lydian Dominant 当色彩）可搬；**成串使用会立刻听成爵士** |
| **变化属（Altered）** | ❌ **基本不可搬** | 一进流行就是"爵士味"，不是"高级" |
| **减音阶 lick** | ❌ 不可搬 | 强烈的爵士语汇标记 |
| **Sus 和弦的爵士用法** | ⚠️ 半搬 | ★ **F/G 这种分数属代理在 city pop 里是主力**（→ `mc-progressions` reference §3） |
| **Comping 的节奏** | ❌ 不可搬 | 它假设有一个即兴者需要留空间 |
| **Head–Solos–Head 曲式** | ❌ 不可搬 | 流行歌没有这个结构 |
| **Swing 律动** | ⚠️ 半搬 | shuffle 在布鲁斯摇滚、R&B 里常见，但**摇摆的比例不同** |
| **小编制、多留白** | ✅ **可搬，而且该搬** | 见 §7 |

★ **一条判据**：
> **能不能搬，看它假不假设"有一个人正在即兴"。**
> 假设了的（comping 节奏、solo 结构、外音的处理）不能搬；
> 没假设的（和声资源、编制哲学）能搬。

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## 3. 和弦–音阶

### 3.1 核心思路

**每个和弦对应一个（或几个）音阶，音阶决定可用音。**
这是爵士乐理与古典功能和声最大的思维差异：
**古典问"这个音要解决到哪"，爵士问"这个和弦上哪些音能用"。**

| 调式 | 和弦 |
|---|---|
| Ionian | △7 |
| **Dorian** | m7 |
| **Mixolydian** | 属7 |
| Aeolian | m7（自然小调色彩） |
| **Locrian** | **m7(♭5)**（半减） |
| **Lydian** | △7(♯11) |
| Phrygian | Sus♭9 |

### 3.2 避免音（Avoid Note）

**不是"不能用"，是"不能停在上面"。**
最典型：大调 II-V-I 里，**I△7 上的第 4 级**（与三音半音冲突）。

★ **Lydian 的用处就在这里**：把 4 升成 ♯4，**避免音消失**，
所以 **△7(♯11) 比 △7 更"开"**。属七上的 ♯11 同理。

> Levine 花了整章讲"**不协和音的再认识**"——爵士的历史就是不断把原本"不能用"的音收编进来。

### 3.3 ★ 旋律小调和声：爵士最核心的一块

**旋律小调音阶有 7 个调式，其中四个给出爵士的标志性和弦：**

| 调式 | 和弦 | 用处 |
|---|---|---|
| 第 1 级 | **小大七（mMaj7）** | 小调主和弦的爵士版 |
| 第 2 级 | **Sus♭9** | |
| 第 3 级 | **Lydian Augmented** | |
| 第 4 级 | **Lydian Dominant**（属7♯11） | ★ 最常用，也**最容易搬到流行里** |
| 第 6 级 | **半减（m7♭5）** | 小调二五的 II |
| **第 7 级** | ★ **变化属（Altered）** | **爵士声音的核心** |

★★ **可互换性（Interchangeability）**：
**同一个旋律小调音阶生成的这些和弦可以互相替代。**
这是"调性思维"——你想的不是单个和弦，是**"现在在哪个旋律小调上"**。

> **这一条是爵士与流行和声最大的分野。**
> 流行和声是**和弦的序列**；爵士和声是**音阶区域的序列**，和弦只是它的切片。

### 3.4 其余资源

| 资源 | 用处 |
|---|---|
| **减音阶** | 配 dim7 与 V7♭9。★ **减七和弦是 V7♭9 的"伪装"**——bebop 之后直接用 V7♭9 替代减和弦。**以小三度重复**的规律让一个 voicing 通用于多个 V7♭9 |
| **全音音阶** | 配增和弦、V7♯5 |

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### 3.9 ★ 布鲁斯和声：爵士、摇滚、R&B 共用的底座（陈云强）

本库以前只有"♭3 ♭5 ♭7 的擦音"一行。布鲁斯和声是一整套，页号出自《爵士和声》。

**功能骨架不可动**（p0192）：前四小节主功能 I7，第五六小节下属 IV7，第九十小节终止式。
★ **只有在布鲁斯里，I 级可以用属七当主功能**（p0187）。

**四种基础进行的演化**（p0186–0187）：只用 I 与 IV 的大三和弦 → 全部属七化 → 后四小节加 IV–V–I → 后四小节改 **V–IV–I**。
★ **反向终止是布鲁斯独有的特征**。

**可以变化的三个位置**（p0192–0193）：和声节奏的弱位、功能段落之间的连接处、和弦与和弦之间。逐小节的常见变化（p0193–0195）：

| 小节 | 变化 |
|---|---|
| 2 | I7 → IV7 |
| 4 | I7 → III-7♭5（等于省根音的 I9） |
| 5 | IV7 之后加 I7 |
| 6 | IV7 之后加 **♯IV°7**（等于 IV7 加 ♭9 省根音），于是第 7 小节的 I7 用转位、五音作低音，让 IV → ♯IV° → I/5 的低音**半音上行** |
| 8 | 加什么由第 9 小节第一个和弦决定：是 II-7 就加 V7/II，是 IV7 就加 III-7♭5 |
| 9–10 | 可变 II-7 – V7 – I7 – ♭VII7 |
| 11–12 | 加副属或扩展属 |

★ **判定与曲式解绑**（p0196）：用了 I7、IV7 加布鲁斯音阶（1 ♭3 4 ♯4 5 ♭7）就是布鲁斯，**不一定十二小节**，八小节十六小节同样常见。

张力：**I7、IV7、V7 的 11 音都不可用**；I7 可把 ♭3 当 ♯9 用（p0189–0190）。
和声与音阶之间的小二度撞击正是布鲁斯的味道，与 `mc-melody` reference §4 的说法互证。
`mc-style-rock-band` 与 `mc-harmony` 都从这里取骨架。

## 4. Comping（伴奏）

**Comping 的全部要义是：为即兴者留空间。**

| 原则 | 说明 |
|---|---|
| **不要填满** | ★ 这是它与流行伴奏最大的差别。流行伴奏在织体里占一个稳定的位置；comping **进进出出** |
| **回应而非铺垫** | 听即兴者刚拉了什么，做出反应 |
| **Voicing 省根音** | 低音交给贝斯。**三音和七音是骨架**（guide tones） |
| **Sus 和弦的排列** | Levine 有专节（p0064）——它是"不解决"的音响 |

★ **移植警告**（§2）：**comping 的节奏不可搬到流行**。
流行里没有即兴者，那些空隙会变成洞。

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### 4.1 导音线：内声部怎么写（陈云强 p0093–0096）

§4 说三音七音是骨架，这一节给做法。

**特征音**：七和弦的三音与七音；六和弦是三音与六音；**减七、半减、增七这类五音有变化的和弦，五音也是特征音**。

**连接规则**：根音走五度、四度、三度时，作 **3 → 7 或 7 → 3**；根音级进、三度或不动时，作 **3 → 3 或 7 → 7** 同向移动（三度时两种都可选）。

**四种调整**，防止线条单调或声部太高太低：加入根音或五音（必要时加可用扩展音）；和弦持续时作八度跳进；和弦持续时把三音与七音对调；一段和声结束后重新安排起始音。

★ **它不只是爵士的**：这就是一条内声部或对位线的写法，写副旋律同样能用。All The Things You Are 的旋律主要就由导音线构成。
`mc-counterpoint` §3 讲相对运动，这里讲选音。

## 5. 曲式：Head–Solos–Head

```
Head（主题，一遍或两遍）
  → Solo 1（按 head 的和声循环若干遍）
  → Solo 2 …
  → （4s / 8s：与鼓手交换乐句）
  → Head（再来一遍）
  → 尾（tag / 渐弱 / 定型结尾）
```

★ **与流行曲式的根本差别**：
- **流行的结构是"内容的序列"**（主歌讲这个，副歌讲那个）
- **爵士的结构是"同一个和声循环被走很多遍"**，内容由即兴者每遍填充

**所以 `form[].bars` 在爵士里的含义不同**：
它是"一遍 chorus 有多少小节"（32 小节 AABA 是标准），**不是"这一段多长"**。

**常见 head 形式**：AABA（32 小节）、ABAC、12 小节布鲁斯。
现成曲目见 。

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## 6. Bebop 的乐句法

来自 Valerio：

| 要素 | 要点 |
|---|---|
| **和声基础** | 延伸音（Extensions）＋ 变化音（Alterations） |
| **互锁三和弦与七和弦** | 用上方结构三和弦去表达复杂和弦 |
| **和声–旋律即兴** | 即兴线条同时是和声的陈述 |
| **节奏** | — |
| **乐句（Phrasing）** | — |
| **重音（Accents）** | ★ bebop 的标志之一是**重音落在反拍** |
| **轮廓（Contour）** | — |

**历史脉络**：Ragtime → Blues → Swing → Bebop。
★ 知道这条脉络有用，因为**"爵士"这个词在不同年代指的是不同的音乐**（§1①）。

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## 7. ★ 实测：爵士编曲与流行编曲的差别

**Cambridge-MT 语料，jazz-acoustic 10 首 vs 其余：**

| 指标 | jazz-acoustic | pop | rock | hiphop-rnb |
|---|---|---|---|---|
| **roster 规模（中位）** | ★ **22 轨** | 36 | 30 | 37 |
| **段落数（中位）** | 9 | 10 | 10 | 9 |
| **开场就在场的乐器比例** | **16%** | 21% | **8%** | 24% |
| **中途进场的乐器数** | ★ **20** | 29 | 26 | 26 |
| **提前退场的乐器数** | ★ **10** | 16 | 18 | 28 |

**三条可靠的读法**：

1. ★ **爵士的编制明显更小（22 vs 36）** ——
   部分因为它是**同期录音**，没有那么多叠录。
   **这条可以搬**：小编制 + 每件都有事做，是爵士能给流行的最有价值的东西
2. ★ **爵士的进出场事件也最少（20 进 / 10 退）** ——
   它的变化不靠"换编制"，靠**同一组人演奏内容的变化**
3. **hiphop-rnb 的提前退场最多（28）** ——它是最"减法"的风格

> ⚠ **不可靠的读法**：BPM。检测出来 jazz 中位 117、范围 74–162，
> 但 beat tracking 在摇摆律动上有已知的倍频误判。**不要引用这个数。**

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## 8. 与 ARR-SPEC 的字段对应

| 字段 | 本 skill |
|---|---|
| `meta.style_layer` | `mc-style-jazz` |
| `form[].harmony` | §3。★ 爵士里**和声是主角**，级数要写全 |
| `form[].bars` | ★ §5——含义是"一遍 chorus 的长度" |
| `arrangement.roster` | §7——**目标 20 轨出头，不是 36** |
| `groove.feel` | `swing16` / `shuffle` |
| `render.*.style_prompt` | 写清是哪一支爵士（§1①），不要只写 `jazz` |

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## 9. 写完后必过

- [ ] 说清了是**哪一支**爵士，不是笼统的 "jazz"
- [ ] 查过 §2 移植表；从爵士搬出去的手法都在"可搬"列
- [ ] 往爵士里搬东西时，检查过它会不会破坏"有人在即兴"这个前提
- [ ] 和声写的是**音阶区域**的思维，不只是和弦序列（§3.3）
- [ ] 编制**明显小于流行**（目标 20 出头，不是 36）
- [ ] 有即兴段的话，`form[].bars` 的含义标注清楚了
- [ ] Comping 留了空隙，**没有填满**
- [ ] 没有把变化属/减音阶 lick 搬进流行歌（除非刻意要爵士味）

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## 附：来源

- **Mark Levine《The Jazz Theory Book》**——
  §3 全部主干（和弦–音阶、避免音、旋律小调和声与可互换性、减音阶、全音音阶）。
- **Valerio《Bebop》**——§6。
- **Fake Book**——曲目与 head 形式。
- **Jazz Guitar Groove**——
  CAGED、音阶模式、4 音符模进、半音修饰、三连音 pattern。
  ★ **这本原被误归到 `mc-rhythm-section`，实际是即兴词汇，归本 skill 与 `mc-melody`。**
- **实测数据**：仓库实测语料（jazz-acoustic 10 首）。
- 爵士和声钢琴实操